素描入門教學(xué)設(shè)計（通用10篇）

【資料圖】

作為一名老師，編寫教學(xué)設(shè)計是必不可少的，借助教學(xué)設(shè)計可以更好地組織教學(xué)活動。那么優(yōu)秀的教學(xué)設(shè)計是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的素描入門教學(xué)設(shè)計（通用10篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

素描入門教學(xué)設(shè)計 篇1

課程內(nèi)容：

1、素描的定義、產(chǎn)生及發(fā)展；

2、素質(zhì)的基本分類和學(xué)習(xí)意義；

3、素描的工具和材料；

4、素質(zhì)觀察方法；

5、認(rèn)識點(diǎn)、線、面

教學(xué)目的：

了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學(xué)習(xí)方法。

重點(diǎn)難點(diǎn)：

三度空間的理解與素描的觀察方法

教學(xué)環(huán)節(jié)：

一、素描的定義

1、名詞解釋

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。

狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。

“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達(dá)人的認(rèn)識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術(shù)包涵的專業(yè)很多，素描乃是各個專業(yè)的共同基礎(chǔ)課（或者說它是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)）。

現(xiàn)代造型藝術(shù)入門，都須經(jīng)過嚴(yán)格的素描基本功訓(xùn)練，它包括對透視學(xué)、投影學(xué)、解剖學(xué)等自然科學(xué)規(guī)律的認(rèn)識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學(xué)原則、造型的諸形式要素和各種藝術(shù)表現(xiàn)方法的實(shí)踐和認(rèn)識。

就繪畫創(chuàng)作而言，素描是繪畫的開始，是創(chuàng)作過程中的一個前過程。畫家從創(chuàng)作構(gòu)思到構(gòu)圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關(guān)系和明暗層次等屬于素描的范疇。

2、素描的分類

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現(xiàn)形式來劃分可分為：結(jié)構(gòu)素描、寫實(shí)素描。其中設(shè)計素描與素描創(chuàng)作都是在寫實(shí)素描（也稱光影素描）的基礎(chǔ)上延伸與發(fā)展的。

①研究性素描：一般指素描習(xí)作。它是在感性認(rèn)識的基礎(chǔ)上對物象進(jìn)行較深入細(xì)致的全面研究，以達(dá)到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認(rèn)識上升為理性的把握，并通過大量的實(shí)踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。

②表性性素描：這是在充分理解物象的基礎(chǔ)上主觀性表現(xiàn)物象的一種素描形式。大多數(shù)應(yīng)用于創(chuàng)作階段

③速寫：是指在較短的時間內(nèi)，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現(xiàn)形式。速寫可以為習(xí)作速寫和創(chuàng)作性速寫，也包括為創(chuàng)作收集素才的速寫。

本階段主要的學(xué)習(xí)方向?yàn)閷憣?shí)素描（光影素描）的寫生，即基本造型方法。

二、素描的產(chǎn)生和發(fā)展

1、西方素描的產(chǎn)生與發(fā)展

素描在人類繪畫史上是一種古老的表現(xiàn)形式，可以追溯到15000年以前（法國的拉斯科巖畫在2萬年前）。古希臘素描重視線的表現(xiàn)力，形成一種輪廓畫法，具有獨(dú)特的質(zhì)樸之美。

素描作為一門基礎(chǔ)學(xué)科被確立下來源于意大利文藝復(fù)興時期，標(biāo)志著西方素描走向成熟。出現(xiàn)了美術(shù)學(xué)院，素描被設(shè)為主要的基礎(chǔ)課程。17世紀(jì)開始，歐洲藝術(shù)中心逐漸轉(zhuǎn)向法國。素描的表現(xiàn)形式趨向自由的多元化的追求。18、19世紀(jì)是世界寫實(shí)主義繪畫發(fā)展的鼎盛時期，出現(xiàn)了大批成就卓著的大畫家（華多、大維特、安格爾），19世紀(jì)的法國畫壇出現(xiàn)了浪漫主義、寫實(shí)主義、印象主義等創(chuàng)造性的素描風(fēng)格（德拉克羅瓦、柯羅、畢沙羅、杜米埃、德加、修拉、羅丹、梵高、塞尚等）。此外，德國出現(xiàn)了門采爾、珂勒惠支兩位素描大師，俄國的契斯加可夫創(chuàng)立的素描教學(xué)體系造就了列賓、蘇里可夫、謝羅夫等一代批判現(xiàn)實(shí)主義畫家。

20世紀(jì)的西方素描，建立在反傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、等多種流派共存的多元局面。到20世紀(jì)中葉，現(xiàn)代派繪畫已發(fā)展到了不反映肉眼看到的對象，而表現(xiàn)肉眼所見不同的對象。與之相對的具象藝術(shù)、新古典主義、超級寫實(shí)主義繪畫在現(xiàn)時代仍占有重要位置。

2、我國素描的發(fā)展與回顧

無論是中國或是西方，原始藝術(shù)用線條造型有著共同的形式特征。而中國人對線條的理解和表現(xiàn)是獨(dú)特而超前的，中國的書法可以說是最簡潔、最抽象的素描。線條是我國歷代繪畫尤其是人物畫的基本造型手段。

線描在我國真正成為獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)是從唐代吳道子開始，宋代李公麟則是集大成者。

元代以前的繪畫力求藝術(shù)性的表現(xiàn)，著眼于傳神、寫意、著重形象與筆墨的“氣韻生動”，而在繪畫的科學(xué)性方面（透視、解剖、明暗）是落后的。

到了明代和清代，西方的繪畫開始對中國產(chǎn)生影響，其中以意大利傳教士羅明鑒、利瑪竇以及清代宮廷畫家郎世寧影響最大。

戰(zhàn)爭失敗后，一些進(jìn)步知識分子向西方尋求真理，以圖救國革新。李叔同留日回國任教于浙江高級師范，劉海粟留法回國創(chuàng)辦第一所美術(shù)學(xué)校上海美專，為中國美術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)的中國畫壇貢獻(xiàn)最大、成就斐然，影響廣泛的美術(shù)教育家當(dāng)推徐悲鴻先生。50年代，我國的美術(shù)教育主要借鑒前蘇聯(lián)的模式，全國第一次素描教學(xué)座談會后，契斯恰可夫素描教學(xué)體系在我國普遍推行。

改革開發(fā)后，藝術(shù)領(lǐng)域開始活躍起來。1979年全國第二次素描教學(xué)研討會的召開，改變了素描單一化的造型觀念，為不同學(xué)派的發(fā)展和造型風(fēng)格的多樣化奠定了基礎(chǔ)。美術(shù)院校的素描教學(xué)由單一的明暗塊面表現(xiàn)轉(zhuǎn)為以結(jié)構(gòu)為主，線面結(jié)合、線條造型等各種形式的探索。

3.素描的基本概念

自然界是（三度空間）的形色存在，而繪畫是平面則是事實(shí)。從事平面創(chuàng)作者，必先認(rèn)清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠(yuǎn)近法)，即在一張平面作品上，經(jīng)由透視法則的暗示，使畫面產(chǎn)生深度的錯覺。

平面中追求深度，本身是一種矛盾，因?yàn)槠矫嬗肋h(yuǎn)不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現(xiàn)出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實(shí)上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠(yuǎn)不爭的事實(shí)。

視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位置，及雙眼視差的方式進(jìn)行。

雙眼視差：當(dāng)眼睛在觀察某一對象時，事實(shí)上，在兩只眼睛的視網(wǎng)膜上，呈現(xiàn)的是兩個不同

視角的影像，經(jīng)由大腦的結(jié)合，產(chǎn)生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現(xiàn)的不同影像，經(jīng)由大腦，可以將之結(jié)合而作出判斷。

移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠(yuǎn)近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實(shí)驗(yàn)，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現(xiàn)不同觀察角度的影像，經(jīng)由這些先后出現(xiàn)的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。

事實(shí)上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進(jìn)的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創(chuàng)作的唯一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產(chǎn)生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現(xiàn)的陽光，永遠(yuǎn)不等於真實(shí)的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現(xiàn)光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關(guān)系的對比法則，表現(xiàn)出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質(zhì)量、空間感亦足如此。

繪畫表現(xiàn)上所運(yùn)用的各種表現(xiàn)行為，即所謂繪畫的造形語言。基礎(chǔ)繪畫便是訓(xùn)練學(xué)習(xí)者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創(chuàng)作表現(xiàn)能得到更充份的自由。

惟有確實(shí)的理解，才能取舍自如:確實(shí)的理解，便是基礎(chǔ)訓(xùn)練，取舍自如，才是創(chuàng)作真正的目的。也就是說，基礎(chǔ)學(xué)習(xí)在於取，創(chuàng)作則是可取可舍。

▲基礎(chǔ)素描，一般是通過寫生的觀察及練習(xí)，去理解素描所蘊(yùn)含的各種觀念與表現(xiàn)技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風(fēng)景，也可以是石膏像，經(jīng)由這些對象物，素描的觀念與經(jīng)驗(yàn)才得以客觀地產(chǎn)生流通與傳達(dá)。

至於以照片或幻燈片進(jìn)行基礎(chǔ)練習(xí)，實(shí)為不妥。首先，平面的照片無法體驗(yàn)出三度空間(體)的視覺效果；再者，基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，旨在通過寫生，以培養(yǎng)扎實(shí)的表現(xiàn)能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創(chuàng)作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的真意了。

簡言之，素描主要是訓(xùn)練對寫生形體的觀察與表現(xiàn)，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態(tài)度去面對基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，更應(yīng)該以感性的態(tài)度去面對創(chuàng)作。

三、素描的工具與材料

繪畫創(chuàng)作，除了不斷在表現(xiàn)上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創(chuàng)作意念的自由表達(dá)，使筆能隨意轉(zhuǎn)，游刃而有余。否則意到筆不到，創(chuàng)作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構(gòu)思，再強(qiáng)烈的表現(xiàn)，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學(xué)習(xí)的要求與效果，任何材料皆可運(yùn)用。

1.鉛筆

是素描練習(xí)上最常用的表現(xiàn)筆材。目前市面上的鉛筆款式相當(dāng)多，有木質(zhì)鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足?？钍讲煌菫榱伺浜喜煌男枨螅渌P心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質(zhì)混制而成，二者的混合比例不同，而產(chǎn)生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數(shù)標(biāo)明其軟硬度。H的號數(shù)愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數(shù)愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習(xí)使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2.炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現(xiàn)出較鉛筆更深的暗色調(diào)，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習(xí)的重要筆材。

◎木炭條

1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

2.選擇時以質(zhì)地勻細(xì)、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細(xì)軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質(zhì)松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調(diào)整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

◎炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強(qiáng)，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質(zhì)的炭精筆性質(zhì)類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質(zhì)炭精筆，附著力更強(qiáng)，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5.其他表現(xiàn)媒材

除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達(dá)成素描練習(xí)或創(chuàng)作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎(chǔ)素描實(shí)際上是一種觀念及表現(xiàn)的訓(xùn)練，材料的選擇并非首務(wù)，多以容易掌握，方便取得為原則。

◎紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質(zhì)皆可嘗試?？梢罁?jù)使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據(jù)。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質(zhì)結(jié)實(shí)強(qiáng)韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學(xué)者最佳的選擇。

◎素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護(hù)紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強(qiáng)，但最好也能噴上一層固定膠保護(hù)畫面。

四、素描寫生基本技法與觀察方法

▲1.基本技法

技法是繪畫的基礎(chǔ)性工作，由於各種技法的綜合應(yīng)用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創(chuàng)作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認(rèn)識。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：

直線筆觸：用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調(diào)整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。

長三角形筆觸：下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細(xì)長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當(dāng)長三角形筆觸規(guī)則排列時，便能產(chǎn)生色彩漸變的漸層效果。

曲線筆觸：

將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優(yōu)美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習(xí)，直到各種轉(zhuǎn)折極為順暢，才能表現(xiàn)曲線之美。

不規(guī)則筆觸：

任意用筆涂畫，即成不規(guī)則筆觸。不規(guī)則筆觸的應(yīng)用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。

點(diǎn)狀筆觸：

利用筆尖敲點(diǎn)紙面，即形成點(diǎn)狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產(chǎn)生不同形狀的點(diǎn)狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復(fù)雜的物體描繪。

連續(xù)筆觸：

連續(xù)筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

2.特殊技法

特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成?？傊诖祟惣挤ㄖ?，其他工具占有相當(dāng)重要的比例，練習(xí)時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運(yùn)作之不同，加以分類：

紙紋的應(yīng)用：作畫時，紙張的選擇，可使畫面產(chǎn)生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質(zhì)感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產(chǎn)生的輔助效果。

橡皮的應(yīng)用：

橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或?qū)④浵鹌つ蟪杉饧?xì)狀，便可擦出細(xì)長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產(chǎn)生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產(chǎn)生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達(dá)到減弱筆觸痕跡。柔和調(diào)子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因?yàn)槭值暮節(jié)n容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

水彩顏料的輔助應(yīng)用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調(diào)及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現(xiàn)更豐富。加水彩時，應(yīng)避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技法應(yīng)由簡入難、循序漸進(jìn)?；炯挤芍^為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應(yīng)用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應(yīng)手、揮灑自如的境界。

五、認(rèn)識點(diǎn)、線、面

1、體積

①體積感

所謂體積，便是自然界的實(shí)體在三度空間中所占據(jù)的空間位置。體積與空間是相對應(yīng)的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實(shí)與虛之間的關(guān)系。

而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實(shí)體借由光線所呈現(xiàn)的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實(shí)體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。

不同的材質(zhì)的實(shí)體，會呈現(xiàn)出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實(shí)體內(nèi)卻隱含著一種組織結(jié)構(gòu)上的差異。在山石樹木上所呈現(xiàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)特質(zhì)，是經(jīng)過長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內(nèi)在卻隱含著更復(fù)雜的骨骼與肌肉的結(jié)構(gòu)關(guān)系，表現(xiàn)在外的形貌，更因各種不同的活動狀態(tài)，而變化萬端。

因此在繪畫的體積表現(xiàn)上，必須徹底的理解復(fù)雜的內(nèi)在結(jié)構(gòu)特性，才能確實(shí)的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現(xiàn)，這種內(nèi)在與外顯的結(jié)構(gòu)特征，便是所謂的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)，二者乃因果的關(guān)系。

▲若以人體的表現(xiàn)為例，內(nèi)在結(jié)構(gòu)指的就是有關(guān)人體骨骼與肌肉的解剖結(jié)構(gòu)。對於一個初學(xué)繪畫者而言，人體解剖上的認(rèn)識，相當(dāng)重要，不過，如果說要完全認(rèn)識人體上的每一塊骨骼與肌肉，甚或在不同的動作與姿勢下，骨胳與肌肉所呈現(xiàn)的復(fù)雜互動關(guān)系，恐怕窮首白發(fā)亦不為功，基於學(xué)習(xí)的立場，了解人體解剖上的基本關(guān)系固然重要，但通過仔細(xì)觀察與不斷的表現(xiàn)練習(xí)之后，再去印證人體解剖上微妙關(guān)系與變化，才是較為可行的途徑。由於人體結(jié)構(gòu)的復(fù)雜與多變性，在基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)上，一直被視為訓(xùn)練體積的重要課程。

②明暗與結(jié)構(gòu)

早在文藝復(fù)興時期，大師們即以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，將解剖與透視表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結(jié)構(gòu)的精練表現(xiàn)，到了十七世紀(jì)，才逐漸重視明暗的表現(xiàn)力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學(xué)的發(fā)展使畫家觀察客觀世界有了進(jìn)一步的認(rèn)識。明暗法在表現(xiàn)上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀(jì)印象派對光與色的提倡，因此，注重內(nèi)在結(jié)構(gòu)堅(jiān)實(shí)表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

明暗與結(jié)構(gòu)是體積表現(xiàn)的兩大基礎(chǔ)，二者關(guān)系密切，互為表里。

何謂明暗素描與結(jié)構(gòu)素描，事實(shí)上兩者皆須借助明暗的提示，并以結(jié)構(gòu)面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結(jié)構(gòu)表面的明暗變化進(jìn)行素描。而結(jié)構(gòu)素描則是以結(jié)構(gòu)為主，明暗為輔進(jìn)行素描，且多以線的概念加以表現(xiàn)。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結(jié)構(gòu)素描則是從本質(zhì)出發(fā)，是內(nèi)在的，較穩(wěn)定結(jié)實(shí)且較不受光線左右。

在素描的實(shí)際進(jìn)行上，光影素描通常以感性出發(fā)，先掌握大體的造形及調(diào)子，再經(jīng)由分析深入刻畫細(xì)部，最后進(jìn)行整體調(diào)整而完成畫面。但結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練方式，則是由內(nèi)而外的理性觀察，再加以表現(xiàn)；

▲表現(xiàn)在人體上，便是透過解剖結(jié)構(gòu)的理性觀察與分析，再借助形體結(jié)構(gòu)的幾何構(gòu)成來概括對象。

2、方向面

光線與結(jié)構(gòu)面之間的明暗變化，這種關(guān)系在明暗素描的練習(xí)過程中，扮演極為重要的角色。不同的結(jié)構(gòu)體，是由無數(shù)的結(jié)構(gòu)面組合而成，而不同的結(jié)構(gòu)面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調(diào)子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據(jù)，在繪畫的表現(xiàn)上也不例外。

▲3、三面五調(diào)

三面：黑、白、灰

五調(diào)：高光、中間調(diào)、明暗交界線、中間調(diào)，反光

高光：

在受光面部份，結(jié)構(gòu)面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結(jié)構(gòu)體上呈現(xiàn)最白的調(diào)子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調(diào)子，以別於中間調(diào)，而高光點(diǎn)理論上只有一點(diǎn)。

中間調(diào)：

亦為受光面部份，高光以外之結(jié)構(gòu)面，因光線進(jìn)行角度的關(guān)系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結(jié)構(gòu)體的明暗上呈現(xiàn)較灰的調(diào)子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結(jié)構(gòu)面與光線進(jìn)行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結(jié)構(gòu)體中呈現(xiàn)最暗的調(diào)子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進(jìn)行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結(jié)構(gòu)面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強(qiáng)弱，會因光源強(qiáng)弱及反射物體結(jié)構(gòu)面的方向、距離及材質(zhì)的影響，光源愈強(qiáng)，反光愈強(qiáng)。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復(fù)雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環(huán)境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結(jié)構(gòu)面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現(xiàn)的調(diào)子，會因結(jié)構(gòu)面的方向與反光進(jìn)行的角度產(chǎn)生變化。在畫面表現(xiàn)上，由於反光不似光源強(qiáng)，故多呈現(xiàn)灰色調(diào)子。

投影：

光源投射於結(jié)構(gòu)體上，產(chǎn)生了受光面與背光面，而光源的進(jìn)行受到結(jié)構(gòu)體的阻隔，會在另一個結(jié)構(gòu)體上產(chǎn)生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結(jié)構(gòu)體所產(chǎn)生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調(diào)子，要根據(jù)投影部份的結(jié)構(gòu)面材質(zhì)而定。通常在寫生練習(xí)中所觀察到的投影，會受環(huán)境光線的影響，愈接近結(jié)構(gòu)體的投影調(diào)子較暗，邊緣線較清晰，愈遠(yuǎn)則較淡較模糊，這是因?yàn)橐话愕氖覂?nèi)寫生，光源較不統(tǒng)一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結(jié)構(gòu)體在受光的情況下，由於結(jié)構(gòu)面與光源的方向關(guān)系，基本上皆會產(chǎn)生以上五種明暗調(diào)子。五大調(diào)除了可以表現(xiàn)光線感外，更因不同方向的結(jié)構(gòu)面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結(jié)構(gòu)體的體積感。

課堂互動：

1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

2、線條練習(xí)的示范

3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

思考：素描與中國畫的區(qū)別和聯(lián)系

作業(yè)：

1、線條的練習(xí)

2、組合靜物寫生兩張（四開紙）

①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色襯布

②、五至六個雞蛋與白色襯布

3、人物速寫十五張

素描入門教學(xué)設(shè)計 篇2

教學(xué)目的：

在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨(dú)立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。

教學(xué)重點(diǎn)：

超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。

教學(xué)難點(diǎn)：

如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實(shí)現(xiàn)新的素描形式的表達(dá)。

教學(xué)方法：

深刻理解，學(xué)會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實(shí)際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。

學(xué)時：

6╳10

第一周創(chuàng)意設(shè)計素描的認(rèn)識欣賞

創(chuàng)意設(shè)計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學(xué)習(xí)，不以寫實(shí)再現(xiàn)為最終目的。寫實(shí)再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實(shí)再現(xiàn)，講究嚴(yán)格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達(dá)和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強(qiáng)調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨(dú)立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨(dú)特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達(dá)現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。

欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描

學(xué)習(xí)過程：

一、靜物寫生準(zhǔn)備

二、畫具的準(zhǔn)備、繪畫材料的嘗試

不同材質(zhì)繪畫媒介的"使用

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質(zhì)感的酒瓶。

要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴(kuò)媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設(shè)計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

三、再現(xiàn)客觀真實(shí)到再現(xiàn)心理真實(shí)的認(rèn)識。利用自然物象的真實(shí)細(xì)節(jié)，表達(dá)自己主觀思想意識，首先是真實(shí)的描繪。但在真實(shí)的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實(shí)的真實(shí)。

四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術(shù)要善于把特定物質(zhì)材料變成藝術(shù)形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應(yīng)該具有獨(dú)創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內(nèi)容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。

第二周創(chuàng)意設(shè)計素描靜物寫生

“不同形狀物體的組合”

注意：高低、大小、粗細(xì)的變化

方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實(shí)方向，突出趣味性、個性等獨(dú)特韻味和表現(xiàn)。

參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

第三周創(chuàng)意設(shè)計靜物素描

“生活用品的組合”

提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達(dá)，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。

第四周寫生用品的組合

介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅(jiān)實(shí)感，并著意強(qiáng)化畫面自身結(jié)構(gòu)，以達(dá)到揭示物質(zhì)本質(zhì)的視覺效果。一幅畫的主要特質(zhì)不是透視而是結(jié)構(gòu)形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構(gòu)形體的理論基礎(chǔ)。

為強(qiáng)調(diào)立體和空間，在達(dá)到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實(shí)際的空間效果。

凡高的畫風(fēng)曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強(qiáng)烈肯定。簡陋的陳舊，質(zhì)樸的人物，略顯夸張的表現(xiàn)手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強(qiáng)烈的個性和獨(dú)特的風(fēng)格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。

創(chuàng)意設(shè)計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機(jī)智、熱情的表現(xiàn)。（生活感受的重要性）

（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）

第五周材質(zhì)多樣化表現(xiàn)設(shè)計性

寫生聯(lián)系創(chuàng)作

“干花系列”

要求：

1、寫實(shí)方向（超級）

2、寫意方向

3、表現(xiàn)方向

4、抽象方向

5、立體主義方向

6、材料試驗(yàn)方向

7、綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周問題情況總結(jié)

一、關(guān)于表現(xiàn)

創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓(xùn)練思維的束縛，打開學(xué)生的眼界，激活學(xué)生的熱情，靈活學(xué)生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種：

1、內(nèi)向要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式，從被動的、冷漠的、機(jī)械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐讓?shí)現(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運(yùn)用新的藝術(shù)形式去表現(xiàn)物象。

2、向外就是擴(kuò)大素描表現(xiàn)的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。

二、關(guān)于媒材的運(yùn)用

只要能表現(xiàn)出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、關(guān)于內(nèi)容與形式的關(guān)系

既統(tǒng)一又是對立的“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子”

四、關(guān)于形式美的因素以：

1、點(diǎn)線面的因素

點(diǎn)是一個宇宙，線是道路，面是意義。

2、構(gòu)成的形式因素：多樣統(tǒng)一的形式.、節(jié)奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質(zhì)與肌理因素

3、道具選材的因素

五、關(guān)于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性

素描的獨(dú)特性不是產(chǎn)生于準(zhǔn)確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產(chǎn)生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內(nèi)在，從表現(xiàn)物質(zhì)轉(zhuǎn)到了表現(xiàn)精神。

一個畫家一應(yīng)只畫眼前看到的東西，而應(yīng)畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應(yīng)該放棄他眼前要畫的東西。

六、用真實(shí)的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內(nèi)涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術(shù)生命的物象，這時藝術(shù)形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術(shù)的過程。

七、在歐州藝術(shù)家?guī)缀跤帽榱水?dāng)今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復(fù)印機(jī)、電腦、攝像機(jī)、物理與化學(xué)材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學(xué)實(shí)驗(yàn)室。就繪畫而言，今天的素描藝術(shù)已是一個廣義詞，與人們傳統(tǒng)習(xí)慣上的有相當(dāng)差異，藝術(shù)也需要實(shí)驗(yàn)。

欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。

素描入門教學(xué)設(shè)計 篇3

一、教學(xué)目標(biāo)

1.了解素描的含義、素描的表現(xiàn)手法，學(xué)習(xí)素描石膏幾何體寫生步驟，完成一幅素描石膏幾何體的創(chuàng)作。

2.通過欣賞中外不同形式的素描作品，學(xué)習(xí)素描含義和表現(xiàn)手法;通過教師示范，學(xué)生動手實(shí)踐提高創(chuàng)作能力。

3.培養(yǎng)用素描表現(xiàn)身邊生活的興趣，養(yǎng)成耐心觀察身邊事物的習(xí)慣，從而喚起熱愛素描，熱愛繪畫的情感。

二、教學(xué)重難點(diǎn)

【重點(diǎn)】

掌握素描表現(xiàn)手法，進(jìn)行素描石膏幾何體創(chuàng)作。

【難點(diǎn)】

如何使素描作品造型嚴(yán)謹(jǐn)、素描層次分明。

三、教具準(zhǔn)備

多媒體課件、素描紙、鉛筆等繪畫工具

四、教學(xué)方法

討論法、情境法、實(shí)踐練習(xí)指導(dǎo)法。

五、教學(xué)過程

活動一：激發(fā)興趣，導(dǎo)入新課

圖片導(dǎo)入：教師播放超寫實(shí)主義畫家冷軍作品《蒙娜麗莎——關(guān)于微笑的設(shè)計》的局部——頭發(fā)部分，引導(dǎo)學(xué)生與真實(shí)的頭發(fā)黑白照片作對比，請同學(xué)分辨兩幅圖中哪一個是照片，哪一個是繪畫，同學(xué)們自由發(fā)表看法，從而導(dǎo)入新課：《素描》

活動二：欣賞作品，直觀感知

素描的含義

教師出示中外素描作品：吳冠中《冬天的樹》、吳道子作品《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》、馬奈的招貼《貓》，學(xué)生針對作品暢所欲言，試著概括什么是素描。

學(xué)生積極發(fā)言，教師進(jìn)行總結(jié)：素描是以線條或者明暗色面來描繪物象的單色畫。

活動三：探索交流，深入分析

(一)多媒體繼續(xù)展示以上素描作品，引導(dǎo)深入學(xué)生賞析，并思考問題：以上素描作品給你什么感覺?造成不同感覺的原因是什么?

學(xué)生回答，教師總結(jié)：

①《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》給人感覺較單純，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》給人厚重的感覺。

②之所以有兩種不同感覺是因?yàn)閮山M作品分別運(yùn)用了不同的表現(xiàn)手法即：《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》運(yùn)用了以線造型的表現(xiàn)手法，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》借助光影，運(yùn)用以面造型的表現(xiàn)手法。

教師總結(jié)：中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調(diào)塑造物體的形態(tài)、空間和質(zhì)感。

(二)在講臺展示石膏圓球體，學(xué)生四人為一小組交流，并回答問題：

通過作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素組成?

學(xué)生回答，教師總結(jié)：

①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界線、投影、反光、有利于素描物體形態(tài)、空間、質(zhì)感的塑造。

活動四：示范講解，實(shí)踐練習(xí)

(一)教師示范素描石膏圓球體的素描繪制過程，并講解每一步的繪制技巧，與學(xué)生共同總結(jié)素描石膏幾何體的步驟為：

1.起稿構(gòu)圖

2.確定明暗交界線，涂暗部和投影。

3.深入刻畫

(二)學(xué)生運(yùn)用素描基本知識，進(jìn)行素描石膏長方體練習(xí)，并嘗試運(yùn)用素描繪畫工具完成一幅作品。(在此期間教師巡視指導(dǎo)，及時糾錯，為學(xué)生解決技法上的難點(diǎn))。

活動五：分享作品，展示評價

學(xué)生展示交流

①開展“素描美術(shù)展覽”主題活動，以小組為單位，進(jìn)行作品展覽，小組成員自愿展示作品，介紹創(chuàng)作感受。

②同學(xué)間互相欣賞作品，并從畫面空間、質(zhì)感等角度賞析。

③教師從整體效果，表現(xiàn)手法等方面進(jìn)行總評，語言多以激勵為主。

活動六：課堂總結(jié)，拓展提升

①師生共同回顧本節(jié)課重點(diǎn)知識點(diǎn)(素描基本元素和繪制步驟)。

②搜集生活中的事物，并運(yùn)用素描和相機(jī)進(jìn)行表現(xiàn)，并將兩件作品進(jìn)行比較賞析。

素描入門教學(xué)設(shè)計 篇4

教材分析：

交響素描《大?！肥堑卤胛鲃?chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機(jī)地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?！返牡诙住逗＠说逆覒颉?。

《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數(shù)輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構(gòu)筑成這一印象主義的音樂畫卷。

教學(xué)目的：

通過欣賞《大?！?，使學(xué)生初步了解西方近代音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。

教學(xué)重點(diǎn)：

賞析《大?！?，感受、體驗(yàn)其音樂風(fēng)格。

教學(xué)難點(diǎn)：

領(lǐng)會和理解印象主義音樂的風(fēng)格特點(diǎn)

教具：

錄音機(jī)、錄像機(jī)、電視、投影儀、磁帶等

教學(xué)時數(shù)：

1課時

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入新課

(一)交流本課預(yù)習(xí)

“關(guān)于海的文學(xué)描述

(二)講明本課學(xué)習(xí)內(nèi)容

1.了解印象派的音樂風(fēng)格；

2.欣賞交響素描《大海》第二首《海浪的嬉戲》。

二、欣賞樂曲

(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？

(二)學(xué)生初聽《海浪的嬉戲》。

(三)老師引導(dǎo)學(xué)生回答思考題

三、向?qū)W生展示法國繪畫大師莫奈的風(fēng)景畫《印象：日出》

1.學(xué)生講述對畫的理解

2.老師講述：

十九世紀(jì)六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術(shù)的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象.實(shí)際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。

《印象：日出》真實(shí)地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。

四、簡介印象主義音樂：

(一)設(shè)疑：你了解印象主義音樂嗎？

(二)學(xué)生交流和討論。

(三)教師歸納：

印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，它是受象征主義文學(xué)和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：

（一）譜例1

(二)展示思考題：

1.這個片斷是由什么樂器演奏的？

2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象？

(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機(jī)，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。

這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：

(四)作者簡介：

德彪西是十九世紀(jì)末，二十世紀(jì)初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。

他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大海》等作品。

羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家。”

六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)

(一)展示思考題：

1.聽后產(chǎn)生了怎樣的聯(lián)想？

2.你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？

3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）

譜例2

1.學(xué)生簡單討論考題并回答。

2.教師小結(jié)

在舍赫拉查達(dá)主題結(jié)束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風(fēng)刮起來了，水面激蕩起來了，暴風(fēng)雨來臨了，大海在怒吼。

七、復(fù)聽《海浪的嬉戲》

(一)思考題：

1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫?qū)５拿枋鲇惺裁床煌?/p>

2.展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。

(二)簡單討論分析作品，讓學(xué)生辨別音色。

樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。

樂曲幾乎都是由這樣短小的動機(jī)和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。

譜例4

這一段主題稍經(jīng)反復(fù)，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：

這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構(gòu)成一個增二度的復(fù)調(diào)，第二主題逐漸成為樂章的主體。

(三)根據(jù)討論分析歸納：

1.旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。

2.節(jié)奏上不強(qiáng)調(diào)節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。

3.和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質(zhì)。德彪西強(qiáng)調(diào)音程八、五度的平行進(jìn)行，而這樣的平行運(yùn)動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認(rèn)為不協(xié)和的和聲，如二度進(jìn)行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。

4.調(diào)式方面：由于更多地運(yùn)用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調(diào)上也不在小調(diào)上，而在二者之間搖擺，在各種調(diào)的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

5.在曲式結(jié)構(gòu)上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。

八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學(xué)生邊聽邊把自己想到的內(nèi)容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學(xué)生的文字描述或繪畫。

九、總結(jié)(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因?yàn)槲覠釔垡魳?，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術(shù)，是室外的藝術(shù)，像自然那樣無邊無際，像風(fēng)，像天空，像海洋。絕不能把音樂關(guān)在屋子里，成為學(xué)院派的藝術(shù)。

總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術(shù)手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調(diào)變化，不連貫的短小動機(jī)的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標(biāo)志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點(diǎn)和精神意境的發(fā)端。

評析：

德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因?yàn)樽髌返膭?chuàng)作技法復(fù)雜、專業(yè)程度艱深，也因?yàn)槲覀冞^去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當(dāng)代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此.即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識、去理解。

在一般情況下，引導(dǎo)學(xué)生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認(rèn)識作品的風(fēng)格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因?yàn)樗囊魳芬?、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗(yàn)音樂的風(fēng)格，而后再透過客觀存在們的風(fēng)格去認(rèn)識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設(shè)計的這份教案正是從這里切入進(jìn)去的。

在教學(xué)方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學(xué)生的認(rèn)識與理解。其中，有兩項(xiàng)比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術(shù)，但在藝術(shù)思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學(xué)生認(rèn)識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。

其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調(diào)式、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、音樂內(nèi)容等方面看到它們的不同。這同樣為學(xué)生認(rèn)識、了解印象主義的風(fēng)格特征提供了條件。

在教學(xué)方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學(xué)生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復(fù)聽時，學(xué)生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎(chǔ)上要求學(xué)生抓住瞬間感受；再次復(fù)聽時，要求學(xué)生較為精細(xì)地、全面地感知、體驗(yàn)《海浪的嬉戲》，進(jìn)而對印象主義音樂有一個初步的理性認(rèn)識。

總之，這樣設(shè)計本課的教案是比較實(shí)際，也比較容易收到實(shí)效的。

素描入門教學(xué)設(shè)計 篇5

單元標(biāo)題：

人物肖像畫創(chuàng)意素描。

教學(xué)地點(diǎn)：

動漫畫室。

教學(xué)目標(biāo)：

知識目標(biāo)：

1、熟悉肖像素描的寫生方法和步驟；

2、掌握正確的觀察和寫生方法；

3、熟悉肖像畫創(chuàng)意方法和形式手段。

能力（技能）目標(biāo)：

1、能進(jìn)行人物肖像素描寫生和臨??；

2、能運(yùn)用多種形式和表現(xiàn)方法進(jìn)行肖像畫創(chuàng)意素描表現(xiàn)。

素質(zhì)目標(biāo)：

1、培養(yǎng)和提高學(xué)生美術(shù)造型能力；

2、較高的藝術(shù)審美能力；

3、具有一定的學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)新精神。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、肖像素描的寫生；

2、肖像畫創(chuàng)意素描的表現(xiàn)。

教學(xué)難點(diǎn)：

肖像畫創(chuàng)意素描的表現(xiàn)。

教學(xué)方法：

賞析教學(xué)法、觀察法、講授法、角色扮演法、練習(xí)法。

教學(xué)材料及工具：

人物肖像畫優(yōu)秀素描作品、模特（或石膏頭像）、素描紙、鉛筆、橡皮、畫架、畫板等。

考核與評價方式：

考核方式：考勤+作業(yè)完成情況。

評價方式：

1、學(xué)生自我評價；

2、小組互評；

3、教師評價。

一、作品賞析，導(dǎo)入新課：

分析作品的表現(xiàn)手法及特點(diǎn)。

二、講授新課

（一）肖像畫創(chuàng)意素描的表現(xiàn)手法

1、具象寫生。

2、抽象表現(xiàn)：

①夸張、變形，包括：形體夸張、表情夸張、動作夸張；

②填加；

③置換；

④錯位重組；

⑤打散重構(gòu)。

3、兩種表現(xiàn)手法結(jié)合運(yùn)用

（二）肖像畫創(chuàng)意表現(xiàn)的特點(diǎn)：

一是形似，二是合理、幽默式的夸張變形。肖像畫創(chuàng)意表現(xiàn)的繪制方法和要點(diǎn)：

①對人體結(jié)構(gòu)及透視的把握。

②肖像畫創(chuàng)意的重點(diǎn)在于捕捉人物的神態(tài)表情。每個人都有屬于個人的習(xí)慣性的表情和動作，要抓住屬于對象個人特有的神態(tài)表情加以刻畫。

③變形和夸張要依據(jù)一定的結(jié)構(gòu)規(guī)律。

④要表現(xiàn)出人物的精神氣質(zhì)。可借助于人的表情、習(xí)慣性動作或是人物的一些細(xì)微的特征，如胡須的形狀、皺紋、疤痕等來表現(xiàn)。

三、作業(yè)布置

1、人物肖像素描寫生；

2、人物肖像創(chuàng)意素描表現(xiàn)；

3、優(yōu)秀創(chuàng)意素描作品臨摹。

素描入門教學(xué)設(shè)計 篇6

一、教學(xué)目的

通過線造型素描的學(xué)習(xí)，使學(xué)生初步掌握運(yùn)用結(jié)構(gòu)線表現(xiàn)物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠(yuǎn)近、方法和透視等的作畫方法，培養(yǎng)學(xué)生對形體結(jié)構(gòu)的理解能力，發(fā)展窨造型想象力。

二、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)

重點(diǎn)：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內(nèi)部的構(gòu)造特點(diǎn)決定了處部形態(tài)的面的性質(zhì)。

難點(diǎn)：運(yùn)用結(jié)構(gòu)線刻畫物體內(nèi)部和外觀的組合關(guān)系，直至結(jié)構(gòu)本身。

第一課時

教具、學(xué)具準(zhǔn)備

教具：

1、線徒刑的素描作品數(shù)幅，明暗素描作品數(shù)幅；

2、立方體和圓柱體框架模型一個；

學(xué)具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

第一課時

（1）組織教學(xué)檢查學(xué)生課堂常規(guī)及學(xué)習(xí)用具的準(zhǔn)備。

（2）導(dǎo)入新課線造型素描作品數(shù)幅和明暗素描作品數(shù)幅，

（3）給學(xué)生欣賞、鑒別、然后講解。

設(shè)問：線造型的素描和明暗素描有相同點(diǎn)和不同點(diǎn)

（4）講授新課

1、線造型素描的特點(diǎn)及線的造型功能。

線造型的素描圖是通過線結(jié)構(gòu)的運(yùn)用，直接體現(xiàn)和暗示物體的體積、遠(yuǎn)近、方位和對比等牲，表現(xiàn)出物體內(nèi)外部組合關(guān)系及前后左右的空間狀態(tài)。

線造型素描剔除或減弱明暗色調(diào)層次，強(qiáng)調(diào)物體本質(zhì)的實(shí)在的形體結(jié)構(gòu)，所以表現(xiàn)物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。

線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結(jié)構(gòu)，線的造型功能可以概括為以下幾點(diǎn)：

（1）表現(xiàn)物象的外形輪廓，

（2）勾畫形體的邊界。

（3）表現(xiàn)物象的內(nèi)外結(jié)構(gòu)、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關(guān)系。

（4）表現(xiàn)物象的虛實(shí)關(guān)系、明暗關(guān)系及體積感。

（5）表現(xiàn)物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感，

（6）抒寫人的情趣，

（7）氣質(zhì)。

線造型素描不但可以在美術(shù)專業(yè)方面方為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中，作為工程技術(shù)人員的一種徒刑技能服務(wù)于設(shè)計，在建筑、園林、工業(yè)設(shè)計等圖紙繪制上，結(jié)構(gòu)線的徒刑已成為工程技術(shù)人員的一種設(shè)計手段，廣泛適用到現(xiàn)代建設(shè)的各個產(chǎn)生領(lǐng)域中。

1、立方體與圓柱體

（1）立方體（對照立方體框架模型分析）

立方體是一切形體的基礎(chǔ)，它的結(jié)構(gòu)是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關(guān)系而構(gòu)成的。

圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉(zhuǎn)360。而構(gòu)成。也可以說是由無數(shù)個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）

教材p14上圖，立方體與圓柱體結(jié)合圖形是說明立方體內(nèi)可以產(chǎn)生一個圓柱體，圓柱體在立方體內(nèi)的構(gòu)成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點(diǎn)為圓心，旋轉(zhuǎn)306而成。圓柱體的立體感可通過頂?shù)酌娴耐敢晥A面體現(xiàn)。

（6）作業(yè)要求

1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。

2、用3b、和6b鉛筆作畫，

3、要求表現(xiàn)物象透視準(zhǔn)確，

4、結(jié)構(gòu)清晰。

（7）課堂小結(jié)：

選出一部分作業(yè)講評，指出優(yōu)缺點(diǎn)，布置下節(jié)課的學(xué)具準(zhǔn)備。

第二課時

（1）教具和學(xué)具準(zhǔn)備：

教具：

1、立方體的切挖模型；

2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；

3、大幅基本形體切詮彝跡？能進(jìn)行切挖的軟性固體材料。

學(xué)具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；

2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

（3）組織教學(xué)：

（4）復(fù)

（5）習(xí)舊課，

（6）導(dǎo)入新課

我們了解立方體及圓柱體的構(gòu)成，那么把這些基本形體進(jìn)行切挖后，會是怎能樣一種結(jié)構(gòu)變化呢

（7）講授新課

板書：基本形體的切挖：

1、立方體的切割與組合：

課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）

切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點(diǎn)，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區(qū)別，（自制模型進(jìn)行演示）

2、圓柱體、球體、錐體的切挖：

用較規(guī)范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進(jìn)行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結(jié)構(gòu)變化，并掛出以線徒刑的切挖結(jié)構(gòu)圖。

（8）作業(yè)要求

作業(yè)一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。

作業(yè)二：可任選一種基本形體作切挖練習(xí)，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進(jìn)行寫生。

要求運(yùn)用虛實(shí)、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內(nèi)部與外觀鐵組合關(guān)系。

課堂小結(jié)

對切挖練習(xí)及以線造型寫生較好的作業(yè)進(jìn)行表揚(yáng)，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準(zhǔn)備工作。

第三課時

（1）教具和學(xué)具準(zhǔn)備：

教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張?？诒c肥皂盒三組靜物。

學(xué)具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

（3）組織教學(xué)：檢查學(xué)生課堂常規(guī)及學(xué)習(xí)用具。

（4）復(fù)

（5）習(xí)舊課，

（6）導(dǎo)入新課：

通過前二節(jié)課的學(xué)習(xí)，我們可以獲得以下兩點(diǎn)認(rèn)識：

（1）物體的外觀形態(tài)特點(diǎn)，都取決于它的構(gòu)造特點(diǎn)。

（2）任何物體的外形都是由不同的面構(gòu)成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側(cè)、水平、垂直、傾敘的面等），有性質(zhì)不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結(jié)構(gòu)形式、組織、聯(lián)結(jié)起來，構(gòu)成物體的外部形態(tài)。

物體的外觀形態(tài)只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點(diǎn)不是借助光的作用所產(chǎn)生的明暗形態(tài)來刻畫物體的結(jié)構(gòu)體積，而是用結(jié)構(gòu)線來表現(xiàn)物體的內(nèi)部與外觀的組合關(guān)系，直至結(jié)構(gòu)本身，所以，了解物象形態(tài)的構(gòu)造形態(tài)的構(gòu)造特點(diǎn)和外部形態(tài)的面的性質(zhì)，是畫好線造型素描的關(guān)鍵。

（7）講授新課

板書：口杯與肥皂盒

線造型的素描步驟（結(jié)合課本p16“口杯與肥皂盒“進(jìn)行講解）：

（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發(fā)，觀察和找準(zhǔn)物體的基本形，用線和點(diǎn)標(biāo)出，并注意畫面構(gòu)圖。

（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結(jié)構(gòu)，透視變化及物與物之間的組合空間位置。

（3）用線準(zhǔn)確地刻畫出物體的內(nèi)外部結(jié)構(gòu)關(guān)系、透視關(guān)系、體積感及物與物之間的組合空間關(guān)系。

（4）調(diào)整修改，使畫面效果完整。

3、透視法則的運(yùn)用（結(jié)合范畫講解）

平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應(yīng)結(jié)合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。

5、作業(yè)要求

要課作業(yè)可安排寫生“口標(biāo)與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業(yè)要求輪廓比例基本準(zhǔn)確，構(gòu)圖適當(dāng)，透視準(zhǔn)確，并能初步運(yùn)用不同線條表現(xiàn)出物體的內(nèi)外組合關(guān)系和窨立方體形態(tài)。

第五課線造型的素描（3課時）

素描入門教學(xué)設(shè)計 篇7

教學(xué)目的：

1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。

2、了解素描基本知識。

教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn)：

1、素描的基本知識。

2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。

電教、教具、學(xué)具準(zhǔn)備：投影、素描例作。

教學(xué)過程：

一、揭示課題：素描欣賞

二、素描基本知識講解

1、什么是素描？

從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

2、素描訓(xùn)練的作用

素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)，常用來作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。

（1）素描主要培養(yǎng)學(xué)畫者的觀察力。

素描的觀察方法是全面研究對象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。

（2）學(xué)會表現(xiàn)方法

表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學(xué)會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。

三、欣賞例圖

（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高

《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗

（2）思考，小組討論

比較名作在線條處理、構(gòu)圖形式、風(fēng)格特征上的異同，完全獨(dú)立地談?wù)勀愕挠^感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什么？

（3）學(xué)生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法

四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學(xué)來的方法繪畫。

素描入門教學(xué)設(shè)計 篇8

一、教學(xué)目的

介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學(xué)生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實(shí)踐訓(xùn)練作理論指導(dǎo)。

二、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

1、介紹素描的含義。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義。

三、教學(xué)方法

講授、畫稿示范、巡回輔導(dǎo)、作品賞析。

四、教學(xué)內(nèi)容與過程

（一）何謂素描：

1.素描(DRAWING)、速寫(SKETCH)、素描(DESSEIN)。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)

3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺百科全書)

4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。

5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備。

（二）素描的地位：

1.素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價值。

2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。

（三）素描的技法和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描

3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

（五）素描題材：

1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。

2.至于２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。

3.在２０世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表”，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。

5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。

（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎(chǔ)和必修課程來訓(xùn)練：

首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓(xùn)練的方法可以劃分為習(xí)作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進(jìn)行做畫。

（七）素描的基本要求：

1、首先要構(gòu)圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準(zhǔn)確。

2、基本色調(diào)要準(zhǔn)確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。

3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。

4、空間感的塑造是繪畫的重點(diǎn)?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因?yàn)楫嬅嬗昧撕苌詈秃軠\的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應(yīng)該是互相彌補(bǔ)的。

（八）素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)

(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。

2.強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。3.線條的運(yùn)作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：

(1)一個線條在畫面的行進(jìn)的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。

(2)德拉克洛瓦將個人感情強(qiáng)烈投射在線之運(yùn)用，不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng)，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。

（九）東方的素描：

1.西方人認(rèn)為，純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名，多數(shù)的中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(RIZAABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。

2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實(shí)在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強(qiáng)弱，有力量。

3.中國早在公元前二世紀(jì)就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當(dāng)普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。

（十）藝術(shù)家對素描的態(tài)度：

不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯(RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特(REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷(VANGOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學(xué)習(xí)人師的風(fēng)格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學(xué)習(xí)素描極重要的一步，也是準(zhǔn)備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對素描的態(tài)度：

1.一種特殊風(fēng)格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VANGOGH)

2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

3.復(fù)制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAULBRIL)，拉法吉(LAFAGE)

5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)

（十一）常用的素描用語：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。

3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設(shè)計的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進(jìn)或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。

5.平衡：在設(shè)計或繪畫里，各項(xiàng)元素達(dá)到均衡的狀態(tài)。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。

7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實(shí)體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。

五、作業(yè)安排

1、鼓勵學(xué)生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎(chǔ)知識。

2、通過圖書館和網(wǎng)絡(luò)渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。

3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。

素描入門教學(xué)設(shè)計 篇9

教學(xué)內(nèi)容

石膏體結(jié)構(gòu)素描

教學(xué)目標(biāo)

知識目標(biāo)：要求學(xué)生掌握、理解物體的結(jié)構(gòu)和透視

能力目標(biāo)：引導(dǎo)學(xué)生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)

情感目標(biāo)：通過素描認(rèn)識自然，增強(qiáng)學(xué)生的審美觀

教學(xué)重點(diǎn)

引導(dǎo)學(xué)生觀察、分析物體的形體結(jié)構(gòu)

教學(xué)難點(diǎn)

能夠較準(zhǔn)確的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和透視關(guān)系

教學(xué)準(zhǔn)備

掛圖、石膏幾何體、襯布等

教學(xué)過程

教師活動

學(xué)生活動

一、導(dǎo)入新課：

二、講授新課：

1、結(jié)構(gòu)素描的特點(diǎn)：（出示范畫）結(jié)構(gòu)素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點(diǎn)是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強(qiáng)調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。

2、練習(xí)結(jié)構(gòu)素描的意義：結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達(dá)出來，這實(shí)際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)。

三、石膏體結(jié)構(gòu)素描作畫基本步驟：（參圖講解）

1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當(dāng)位置。

2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關(guān)系，注意形體間的比例和透視關(guān)系。

3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結(jié)構(gòu)線，并加強(qiáng)外輪廓線。

4、反復(fù)觀察，調(diào)整畫面。

四、學(xué)生實(shí)踐，教師巡視指導(dǎo)

1、石膏體擺放，張掛范畫。

2、作業(yè)要求：A組作業(yè)：石膏體結(jié)構(gòu)寫生；B組作業(yè)：臨摹范畫

（1）認(rèn)真觀察、分析石膏幾何體的結(jié)構(gòu)特征。

（2）透視要準(zhǔn)確，構(gòu)圖要合理。

（3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實(shí)與空間關(guān)系。

3、輔導(dǎo)要點(diǎn)：

（1）引導(dǎo)學(xué)生深入分析石膏幾何體的形體結(jié)構(gòu)及大小比例。

（2）要求學(xué)生按作畫步驟，用線準(zhǔn)確構(gòu)圖。

（3）強(qiáng)調(diào)用線的虛實(shí)變化，要有空間感。

五、課堂小結(jié)

1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。

2、布置下節(jié)課業(yè)，希望同學(xué)們做好石膏體寫生的準(zhǔn)備。師生互動回答提問識記特點(diǎn)自主理解認(rèn)識、了解注意觀察掌握步驟習(xí)作準(zhǔn)備自主練習(xí)邊觀察邊作畫聽要求，做對比善分析，勤調(diào)整

板書設(shè)計

石膏體結(jié)構(gòu)素描

1、結(jié)構(gòu)素描的特點(diǎn)：以線為主，不施明暗，突出結(jié)構(gòu)特征

2、結(jié)構(gòu)素描的意義：是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)

3、作畫步驟：

（1）觀察,定位；

（2）畫出體面；

（3）表現(xiàn)透視；

（4）觀察,調(diào)整

素描入門教學(xué)設(shè)計 篇10

教材分析:

本課通過素描靜物的寫生練習(xí)，使學(xué)生由淺到深的掌握素描的基本知識，學(xué)習(xí)靜物素描的表現(xiàn)形式，為以后的素描風(fēng)景和素描頭像打下基礎(chǔ)。

教學(xué)目標(biāo)：

1.知識和技能目標(biāo)：通過本課的靜物寫生，提高造型能力和表現(xiàn)力。

2.過程和方法目標(biāo):通過講授、認(rèn)真觀察分析使學(xué)生掌握基本的構(gòu)圖方法和作畫步驟。

3.情感態(tài)度和價值觀目標(biāo)：師生之間要多交流，讓學(xué)生更容易接受靜物寫生的基本知識，提高學(xué)生的觀察力和表現(xiàn)力。

教學(xué)重點(diǎn)：

掌握正確的構(gòu)圖方法以及對靜物的形體結(jié)。

教學(xué)難點(diǎn)：

如何表現(xiàn)物體的空間感和體積感，把握正確的作畫步驟，并注意畫面的節(jié)奏感。

教學(xué)方法：

1.教法：通過講解和示范讓學(xué)生掌握靜物寫生的構(gòu)圖方法和作畫步驟。

2.學(xué)法：讓學(xué)生認(rèn)真觀察并且實(shí)踐學(xué)習(xí)靜物寫生。

教具準(zhǔn)備:

寫生臺、臺布，靜物、范畫作品。

學(xué)具準(zhǔn)備：

鉛筆、素描紙、橡皮檫、削筆刀、畫板。

教學(xué)過程：

一：組織教學(xué)：（2.分鐘）清點(diǎn)學(xué)生人數(shù)，檢查學(xué)生用具準(zhǔn)備情況。

二：引入新課：（5分鐘）回憶上節(jié)課內(nèi)容，引出新課。

同學(xué)們，上節(jié)課我們進(jìn)行了石膏寫生，已經(jīng)基本掌握了素描的基本技法，學(xué)習(xí)了“三大面，五大調(diào)”，也學(xué)習(xí)幾種常見的構(gòu)圖方法，這節(jié)課我們主要學(xué)習(xí)靜物寫生的相關(guān)知識。

三：講授新課：（30分鐘）

（一）靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別

相關(guān)思考提示：（學(xué)生回答）

結(jié)合自己所學(xué)的知識講一下他們的區(qū)別？

老師講述：

1、形體上的不同：靜物畫中，各個物體的形狀顏色變化比石膏更豐富，更復(fù)雜，所以同學(xué)們在寫生時一定要注意把不規(guī)則物體概括為規(guī)則形體，從而把握其透視規(guī)律。

2、質(zhì)感的不同：石膏的質(zhì)感是一樣的，靜物畫是有不同的質(zhì)感物體組成的，有粗糙的、細(xì)膩的、有硬得也有軟的。

3、色彩上的不同：石膏幾何體都是白色，靜物是由不同色相的物體組成的，因此要注意線條軟、硬、粗、細(xì)的運(yùn)用產(chǎn)生的不同效果。

（二）：靜物寫生的意義

靜物畫就是以靜物為題材的繪畫，對一些瓶罐、果蔬、文具、樂器等的巧妙的擺放和不同色彩，不同質(zhì)感的描繪，靜物比石膏更富有生活氣息，通過靜物寫生可以有效的提高構(gòu)圖能力和表現(xiàn)能力。為以后的素描造型提供更為豐富的內(nèi)容。

（三）靜物的選擇

1、擺放靜物要有一定的主題或情趣，靜物與靜物之間應(yīng)有相關(guān)性并相互影響，不能隨意湊合。

2、注意物體之間色彩的不同性，物體質(zhì)感和形狀的差異性。

3、注意臺布的選擇和擺放。臺布在畫面中可以起主領(lǐng)畫面調(diào)子的作用。

（四）靜物的組織原則

1、物體的造型應(yīng)互相穿插，擺放靜物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有緊有疏，有豎有橫，有正有斜，物體的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，總之，要在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一。

2、擺放靜物要確定自己要表現(xiàn)的主題，把主要物體放在主要的位置，其他物體作為客體進(jìn)行烘托畫面氣氛，使畫面主次分明，合乎情理。

3、為了加強(qiáng)意境，要適當(dāng)選擇好的光線和背景，并根據(jù)背景的不同，選擇不同的靜物擺放，使靜物組合更加完美。

（五）靜物的寫生步驟

1、把握構(gòu)圖（展示圖片）

（1）認(rèn)真觀察，選擇好的位置，并根據(jù)自己的位置組織構(gòu)圖，常見的構(gòu)圖形式有圓形構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、“X”形構(gòu)圖、“S”或“Z”形構(gòu)圖等。

（2）確定主體物，用鉛筆畫出大體輪廊。

（3）要在平衡中求變化，注意畫面中物體形狀大小的布局，一定要統(tǒng)一協(xié)調(diào)。

2、畫出物體的大致明暗關(guān)系，塑造形體（展示圖片）

（1）刻畫時要注意作畫步驟，即整體到局部再到整體。

（2）從暗面入手，大體涂出暗面色調(diào)，需要強(qiáng)調(diào)前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，不要搶前面。

（3）注意質(zhì)感和體積感的表現(xiàn)，一般說，粗糙的物體線條要適當(dāng)寬松一些。質(zhì)感比較細(xì)膩、堅(jiān)硬的地方線條要硬朗，要精細(xì)。像臺布可以采用軟、粗、曲等線條表現(xiàn)。

3、深入刻畫，統(tǒng)一協(xié)調(diào)（展示圖片）

（1）.進(jìn)一步調(diào)整各個物體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關(guān)系，背景要緊密結(jié)合物體進(jìn)行描繪亮面要放到最后去畫。

（2）在調(diào)整大關(guān)系的前提下，把握畫面的前后關(guān)系，注意虛實(shí)感，近實(shí)遠(yuǎn)虛。

（3）把握畫面的節(jié)奏感和韻律感，注意細(xì)節(jié)的刻畫要符合整體關(guān)系。

四：課堂總結(jié)：（3分鐘）

本課學(xué)習(xí)了一些基本的靜物寫生知識，掌握了靜物畫的構(gòu)圖，正確的觀察方法和作畫步驟等。希望課后大家多臨摹一些書上的優(yōu)秀作品，進(jìn)一步提高自己的寫生能力。

五：作業(yè)布置：

1.畫三張素描靜物構(gòu)圖

2.多看一些優(yōu)秀的的靜物作品，并且臨摹一張。

靜物寫生（板書設(shè)計）

一、靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別

1、形體上的不同

2、質(zhì)感上的不同

3、色彩上的不同

二、靜物的選擇

三、靜物的組織原則

1、形狀物體的造型應(yīng)互相穿插，，并且要在變化中求統(tǒng)一。

2、注意選擇好的光線和背景。

四、靜物的寫生步驟

1.、把握構(gòu)圖

2、畫出物體的大致明暗關(guān)系，塑造形體。

3、深入刻畫，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。