，當代裝置藝術不再是對傳統(tǒng)的博物館展覽的一種反叛，相反，已經(jīng)成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的“環(huán)境藝術”(也就是裝置藝術)，也被“招安”，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國圣地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。

　　裝置藝術在中國

　　被認識和興起的

　　裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾于80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態(tài)的興趣火種。以致經(jīng)過十多年的探索、實踐發(fā)展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，"裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現(xiàn)著世界之今日中國之今日以及個人之今日"。裝置藝術在中國的發(fā)展，也有其內(nèi)在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發(fā)展對中國藝術家的刺激和推動。

　　另一方面，中國社會實行改革開放以后，經(jīng)濟發(fā)達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現(xiàn)出工業(yè)或后工業(yè)社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發(fā)展。中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經(jīng)驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現(xiàn)。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對后現(xiàn)代藝術中多元的形式進行探索，并將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業(yè)化發(fā)展的中國，在材料、特質(zhì)越來越現(xiàn)代化并日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態(tài)度與方式必將日趨現(xiàn)代意義上的多元化。為此，作為進入工業(yè)社會的國度里，將藝術“走向物化”對于中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創(chuàng)造物質(zhì)、追求物質(zhì)、享用物質(zhì)的現(xiàn)狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那么，待到中國的經(jīng)濟與歐美的經(jīng)濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發(fā)展具有前景，對于世界美術發(fā)展同樣具有前景。

　　幾經(jīng)波折而持續(xù)未絕

　　裝置藝術是自1910年馬賽爾·杜尚(Marcel Duchamp )的現(xiàn)成品藝術以來不斷演進、幾乎可稱主流性的當代藝術樣式之一。中國自80年代中期部分前衛(wèi)藝術家掀起裝置藝術熱以來，幾經(jīng)波折而持續(xù)未絕。進入90年代，也由模仿引進轉入本土創(chuàng)造和融入社會、自出心杼的中國化新階段。很難仍以80年代的眼光說今日裝置藝術在中國仍然是機械移植、文化超前、無法與讀者溝通的洋雜耍。例如，王天德將宣紙墨染后鋪陳于桌、椅、筆硯、酒瓶等的“水墨菜單”，宮林將碗碟鞋子等裱糊以舊報紙組合而成的“媒體”等作品，都有著較為明顯的民間性、地域性、現(xiàn)代化和文化深度;而不啻為大型裝置藝術的邸乃壯的“大地走紅”1994年開始在許多大中城市公園巡展，旅美華人陳強主持的“黃河的渡過”綜合藝術活動的各段水樣陳列于山東的黃河水體工程紀念碑，這些又都佐證著裝置藝術等綜合藝術并非是與中國格格不入的洋擺設，而是有現(xiàn)實可接受度的。

　　當代中國現(xiàn)代前衛(wèi)藝術中重要的藝術樣式

　　裝置藝術是當代中國現(xiàn)代前衛(wèi)藝術中重要的藝術樣式。裝置藝術的美學特征正是以對傳統(tǒng)藝術的反詰與超越為其特征。主要表現(xiàn)為:超越藝術與客體世界;藝術與觀眾二元對立的彌和性;藝術家的設計、作品的自足、觀眾的參與三位一體的藝術活動性;意義闡釋上超越有限生活意象的多義性;社會參與、反思與批判性等。裝置藝術因多采取生活用品和工業(yè)品等而與大眾生活意象相聯(lián)系;以其對大眾生活意象的反詰與超越而獲得了大眾化和貴族化的雙重品格。但裝置藝術也有著非藝術化、生活化、品味低俗的負面可能。杜絕膚淺，走向深沉與文化性，是作為觀念化藝術的中國當代裝置藝術的應有取向。